창작은 독자적인 사상과 감정을 미적이고 창의적으로 표현한 것입니다. 그렇다면 글자꼴 또한 독자적인 사상과 감정이 있어야 하고, 이를 미적이고 창의적으로 표현해야 창작으로 인정받을 것입니다. 이를 단순하게 말한다면, 다른 글자꼴과 유사해서는 안 된다는 뜻입니다. ‘독

힘든 길을 선택하셨네요. 처음 활자를 디자인하는 사람에게 본문용 글자체 디자인을 권하고 싶진 않습니다. 글자를 그리기 전에 생각하고 계획해야 할 것이 많고, 형태의 작은 차이를 감지하고 그 형태를 다듬을 수도 있어야 해서 더 많은 시간과 신경을 써야 하기 때문입니다. 그렇다고 못 할 일

‘좋은’ 활자를 디자인하기로 마음을 굳혔다면, 글자를 스케치하기 전에 ‘쓰임’과 ‘인상’을 생각해보세요. 활자디자인은 수천 자를 그려야 한다고 말씀드렸습니다. 만약 목표와 계획 없이 수천 자를 무작정 그리면, 그때그때 마음 가는 방향으로 글자를 그리게 되고, 그러면 글자 형태가 일관성을

디자인보호법은 특허청이 심사를 통해 글자꼴의 신규성을 인정하면, 창작자가 그에 대한 독점적 권리를 행사할 수 있도록 합니다. 따라서 이 심사에서 가장 중요하게 판단되어야 할 것이 ‘신규성’입니다. 이번 글에서는 특허청의 신규성 판단에 대해 이야기를 해보려 합니다. 특

창작을 하다 보면, ‘나만의’ 것을 만들고 싶어 합니다. 당연한 일이겠죠. 그런데 혹시 ‘나만의 글자체’와 ‘나만 쓸 글자체’를 혼동하는 것은 아닌지 생각해봐야 합니다. 물론 나만 쓸 글자체를 만들겠다는 뜻이 아닐 것이라고 예상합니다. 남들은 하지 않은, 남들과는 다른 글자체를 디자인하

활자 디자인을 배우고 싶다고 오는 사람 중 몇몇은 어떤 특정한 폰트를 보고 ‘나도 저런 폰트를 만들고 싶다’는 이야기를 합니다. 잘 그린 멋있는 폰트를 보면 그런 생각을 할 수 있습니다. 그런데 문제는 좋아한다고 해서 무턱대고 따라 그리면 안 됩니다. 먼저 ‘법’에

지난 글에 사회 문화적 관점에서 본 좋은 한글 폰트를 이야기하며 잠시 글자체 도용에 대해 언급했습니다. 디지털 활자 시대로 넘어오면서 모방과 복제가 더 쉬워진 탓에 글자체의 도용과 유사성에 대한 충분한 논의가 필요하지만 이루어지지 않고 있습니다. 특히 저작물로써 마땅히 보호받아야 할 글

활자를 디자인하고 싶다는 말, 반갑습니다. 그런데 혹시 활자와 글자의 차이를 알고 계시나요? 글자는 잘 알고 계실 것이고, 활자는 글자를 반복적으로 인쇄하기 위해서 만든 것입니다. 글자를 ‘그린다’는 측면에서 보면 둘이 같다고 생각하겠지만, 사실 디자인 과정을 보면 둘은 전혀 다른 것입

활자 디자인은 디자이너에게조차 낯선 분야입니다. 정규 교육과정에서 배울 기회가 없거나, 있어도 학습 내용이 제한적입니다. 그래서 현장에서 활동하는 활자 디자이너들은 보통 폰트 회사에 입사하고 나서야 회사에서 활자 디자인을 배우곤 합니다. 저 또한 대학 교육 과정 중에

[조판](판짜기)(組版, typesetting) 활자를 배치(배열)하는 일. 활자와 이미지를 배치하는 일. [판면](type area) 글자와 이미지 등이 인쇄되는 영역 지면은 판면과 여백의 합이다. [문장

[균형] 글자가 (시각적) 좌우 대칭을 이룬 상태.

[구조] 글자의 본질적인 형태를 최소한의 점과 선으로 표시한 상태. 비슷한 말: 뼈대