미학 수업을 들은 뒤로, 미학과 예술사를 다시 보게 됐습니다. 그중에서 모더니즘이 팽배했던 서양의 여러 이론가와 사상가들이 정의한 디자인 책을 읽었습니다. 예술과 디자인의 차이에 대해서 고민하면서 왜 책은 안 읽었을까요? 지금 생각하면 좀 창피하지만, 한을 풀듯 대학원을 다니면서 책을

예술과 디자인은 같은 건가요, 다른 건가요? 그림과 일러스트레이션은 같은 걸까요, 다를 걸까요? 사람들이 요즘도 이런 이야기를 나누는지 잘 모르겠지만, 작업을 잘하고 싶은 욕망이 컸고, 내가 한 작업을 인정받고 싶었던 20대의 저를 혼란스럽게 만들었던 질문들입니다.

처음 디자인이나 작업에 대한 판단 능력이 없을 때, 선배나 친구들 작업은 모두 멋있어 보였습니다. 나와 다른 생각 그 자체가 신기해서 나만 빼고 모두 잘한다고 생각했고, 대학 다니는 내내 이런 생각에 사로잡혀 있었습니다. 하지만, ⟪보고서보고서⟫에 제 작업을 소개한

늘 하는 일 모두 잘하고 싶다는 마음이 강했습니다. 그러나 제가 잘 할 수 있는 것과 잘하고 싶은 것이 달랐는데, 이 둘의 차이를 서른 살이 넘도록 느끼지 못하고 살았습니다. 그렇게 오랫동안 또래와 저 자신을 비교하면서 그들보다 못한 저 자신이 싫었고 괴로움을 안고 살았습니다.

사람이 만족감을 느끼는 조건이나, 만족감을 얻는 자극(원인) 등이 다릅니다. 새로운 장난감, 게임, 아이돌, 맛있는 음식, 좋은 음악, 좋은 대학, 좋은(편한) 직장, 부동산 가치가 높은 집, 돈, 명예, 권력 등을 가졌을 때 만족감을 느낍니다. 많지 않은 듯하지만, 자기 몸이 힘들어도

<한글서예의 창신과 조형세계 확장> [일시] 2022년 11월 12일 토요일 09:30~16:10 [장소] 국립한글박물관 지하 1층 강당 [주최] 국립한글박물관 [주관] 미술사연구회 서예가이자 예술가인 김종건의 논고 ‘한

<한글서예의 창신과 조형세계 확장> [일시] 2022년 11월 12일 토요일 09:30~16:10 [장소] 국립한글박물관 지하 1층 강당 [주최] 국립한글박물관 [주관] 미술사연구회 서예가이자 예술가인 김종건의 논고 ‘한

대학에 입학하고 난 뒤 생활을 떠올리면, 술과 당구를 시작했고, 무엇을 했는지 기억이 전혀 없지만 수업에 들어가지 않았습니다. 학교 수업은 평면조형과 입체조형 등 기초 조형 수업이 있었고 그림을 그릴 수 있는 시간은 표현기법 수업이었습니다. 그림을 그리고 싶어서 시

올해 51살, 글자 그린 지 30년이니까, 살아온 시간 중에 한글을 그리며 산 시간이 그러지 않은 시간보다 더 깁니다. 많은 사람이 그렇듯, 어릴 적 그림 그리기와 만들기를 좋아했습니다. 그리고 중학교 미술 선생님이 예술고등학교로 진학하는 것을 권유하셔서, 부모님께 말씀드렸지만 허락받지

제가 대학교 2학년이던 1993년에 한글글꼴공모전이 생겼는데, 학교 다니는 7년 동안 한 해 빼고, 늘 공모전에 한두 개의 글자체를 내곤 했습니다. 첫해는 단체 부분에 한글꼴연구회 이름으로 참여했는데, 선배님 사이에 껴서 우수상을 받았습니다. 그리고 대학에 다니는

활자를 디자인하고 있으면, 옆에서 지켜보는 사람 중 몇몇은 검은 글자와 흰 바탕만 보고 있으면 지겹지 않냐고 묻곤 합니다. 개인적으로는 알록달록 색에 별 관심이 없고, 딱히 어떤 색 조합이 멋있다는 생각도 들지 않아서, 검은 글자만 보고 있다고 해서 지겹지 않습니다. 그런데 오히려 글자

활자디자인을 하다 보면, 누구나 시도해보고 싶은 것이 본문용 활자 디자인과 자족 디자인입니다. 편협한 생각이지만, 왠지 본문용 활자를 디자인해야 진정한 활자 디자이너라고 생각하는 것 같습니다. 그 편협함이 30년이 되어도 변하지 않고 있지만, 특히 저에게는 본문용 활자에