힘든 길을 선택하셨네요. 처음 활자를 디자인하는 사람에게 본문용 글자체 디자인을 권하고 싶진 않습니다. 글자를 그리기 전에 생각하고 계획해야 할 것이 많고, 형태의 작은 차이를 감지하고 그 형태를 다듬을 수도 있어야 해서 더 많은 시간과 신경을 써야 하기 때문입니다. 그렇다고 못 할 일

‘좋은’ 활자를 디자인하기로 마음을 굳혔다면, 글자를 스케치하기 전에 ‘쓰임’과 ‘인상’을 생각해보세요. 활자디자인은 수천 자를 그려야 한다고 말씀드렸습니다. 만약 목표와 계획 없이 수천 자를 무작정 그리면, 그때그때 마음 가는 방향으로 글자를 그리게 되고, 그러면 글자 형태가 일관성을

창작을 하다 보면, ‘나만의’ 것을 만들고 싶어 합니다. 당연한 일이겠죠. 그런데 혹시 ‘나만의 글자체’와 ‘나만 쓸 글자체’를 혼동하는 것은 아닌지 생각해봐야 합니다. 물론 나만 쓸 글자체를 만들겠다는 뜻이 아닐 것이라고 예상합니다. 남들은 하지 않은, 남들과는 다른 글자체를 디자인하

활자 디자인을 배우고 싶다고 오는 사람 중 몇몇은 어떤 특정한 폰트를 보고 ‘나도 저런 폰트를 만들고 싶다’는 이야기를 합니다. 잘 그린 멋있는 폰트를 보면 그런 생각을 할 수 있습니다. 그런데 문제는 좋아한다고 해서 무턱대고 따라 그리면 안 됩니다. 먼저 ‘법’에

활자를 디자인하고 싶다는 말, 반갑습니다. 그런데 혹시 활자와 글자의 차이를 알고 계시나요? 글자는 잘 알고 계실 것이고, 활자는 글자를 반복적으로 인쇄하기 위해서 만든 것입니다. 글자를 ‘그린다’는 측면에서 보면 둘이 같다고 생각하겠지만, 사실 디자인 과정을 보면 둘은 전혀 다른 것입

활자 디자인은 디자이너에게조차 낯선 분야입니다. 정규 교육과정에서 배울 기회가 없거나, 있어도 학습 내용이 제한적입니다. 그래서 현장에서 활동하는 활자 디자이너들은 보통 폰트 회사에 입사하고 나서야 회사에서 활자 디자인을 배우곤 합니다. 저 또한 대학 교육 과정 중에