타이포그래피 이야기
한글 서예의 현대적 변용에 대한 질의문 1
<한글서예의 창신과 조형세계 확장>
[일시] 2022년 11월 12일 토요일 09:30~16:10
[장소] 국립한글박물관 지하 1층 강당
[주최] 국립한글박물관
[주관] 미술사연구회
서예가이자 예술가인 김종건의 논고 ‘한글 서예의 현대적 변용’에 대한 질의를 맡았습니다. 제가 작성한 질의문을 두 편으로 나누어서 소개합니다.
———————————
서예를 전공한 김종건은 자신의 경험을 바탕으로 작성한 논고를 통해서, ‘한글 서예의 현대적 변용’을 치열하게 실험하고 시도했다는 것을 보여주고 있다.
서예가 김종건이 디자인으로 활동 분야를 옮기고 서예를 현대 사회에 맞춰 변용한 초기의 활동을 요약하면, 캘리그래피라는 이름으로 디자이너와 협업하여 글씨의 멋을 대중의 일상 속으로 스며들게 한 시도, 세로로 쓰는 것을 기본으로 하던 한글 서예를 가로쓰기에 맞춰 글씨체를 개발하고 폰트로 제작한 시도, 글씨를 생활 속 제품에 접목하여 감상할 수 있도록 한 시도 등이 있다. 동시에 자신의 활동을 더 넓게, 더 많은 사람과 함께 하기 위해서, 캘리그래피와 서예에 필요한 다양한 실기와 이론 교육 프로그램을 설계하고 운영했다. 특히 서예와 다른 분야의 협업을 통해서, 서예의 역할을 확장하려는 노력은, 작가로서만이 아닌 한 명의 서예가가 자신의 분야에서 시대정신을 발현한 것으로 보인다. 그리고 최근 3~4년 사이에 서예를 회화로 풀어내려는 시도와 미디어 아트의 형식을 취한 ‘득음득획’, 음악과 글씨의 협연 등 끊임없이 서예가 보여줄 수 있는 형식을 개척하는 그의 활동은 창작자로서 늘 새로운 예술을 보여줘야 한다는 숙명을 실천한 결과이다. 곧 한 명의 예술가로서 끊임없이 서예의 현대적 변용을 실험한 것은 어쩌면 당연하다.
질의자는 활자디자이너로 20년 가까이 김종건의 활동을 지켜보았고, 때로는 함께 작업했다. 질의자의 눈에, 그는 자신의 독창적인 자기 글씨체를 개발하는 것을 넘어서, 대중이 글씨를 즐기고 서예를 감상할 수 있기를 바라는 예술가였다. 그가 이렇게 치열하게 서예를 대중과 함께하려고 한 이유를 냉정하게 살펴볼 필요가 있다.
문자 생활이 기계화되고 디지털화되면서 우리 일상에서 글씨의 역할이 점점 더 축소되고 있다는 현실은 서예가 대중과 멀어지게 된 가장 먼저 꼽을 수 있는 이유다. 그리고 우리가 더는 쓰기의 시대가 아닌 입력의 시대에 살고 있으며, 자연히 글씨 쓰기 능력과 글씨에 대한 이해는 얕아졌다. 이로 말미암아 현대 사회에서 글씨는 일상에서 소통 기능을 잃고, 그 역할을 활자에 넘겨주는 것뿐만 아니라, 서예를 감상할 수 있는 능력 또한 함께 사라지고 있다.
그래서 김종건은 서예가 대중 속으로 들어가지 못하면, 서예가 점점 대중과 유리될 것이고, 서예가의 역할이나 활동 범위가 위축될 것이라고 보았다. 그는 적극적으로 문자 형태에서 의미를 분리해 내는 시도나, 음악이나 공연 등 다른 예술에 서예를 접목하는 등의 시도를 통해서, 글씨가 대중 속으로 들어갈 방법을 끊임없이 찾았다. 이를 기반으로 대중이 글씨의 아름다움과 멋을 즐길 수 있게 만들고, 서예를 감상할 수 있는 단계로 넘어갈 수 있다고 본 것이다.
다행히 그의 활동이 글씨가 대중에게 조금 더 가까워지는데, 일정 부분 기여했음은 분명하다. 그리고 김종건이 현재 서예를 기반으로 시도하는 다양한 활동이, 미술 영역에서 일정한 영향을 줄 것이라고 기대한다.
여기에서 서예에 대한 한 가지 근원적인 의문이 생긴다.
우선, 인류가 만든 초기의 문자 형태는 예술로서 행한 창작이 아닌 동시대와 후대에 전할 글을 기록한 것이다. 그 기록에 남은 글자체는 수 세기가 흐르면서, 쓰기 편한 형태로 진화하거나 기존의 문자 형태를 탈피하듯 새로운 글자체가 만들어졌다. 그러면서 과거의 문자 형태는 예술의 이름으로 재현되고, 더 나아가 글씨는 사상과 감정을 담는 매개로 역할이 확장되면서 예술로서의 위상을 획득하게 된 것으로 알고 있다.
[일시] 2022년 11월 12일 토요일 09:30~16:10
[장소] 국립한글박물관 지하 1층 강당
[주최] 국립한글박물관
[주관] 미술사연구회
서예가이자 예술가인 김종건의 논고 ‘한글 서예의 현대적 변용’에 대한 질의를 맡았습니다. 제가 작성한 질의문을 두 편으로 나누어서 소개합니다.
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서예를 전공한 김종건은 자신의 경험을 바탕으로 작성한 논고를 통해서, ‘한글 서예의 현대적 변용’을 치열하게 실험하고 시도했다는 것을 보여주고 있다.
서예가 김종건이 디자인으로 활동 분야를 옮기고 서예를 현대 사회에 맞춰 변용한 초기의 활동을 요약하면, 캘리그래피라는 이름으로 디자이너와 협업하여 글씨의 멋을 대중의 일상 속으로 스며들게 한 시도, 세로로 쓰는 것을 기본으로 하던 한글 서예를 가로쓰기에 맞춰 글씨체를 개발하고 폰트로 제작한 시도, 글씨를 생활 속 제품에 접목하여 감상할 수 있도록 한 시도 등이 있다. 동시에 자신의 활동을 더 넓게, 더 많은 사람과 함께 하기 위해서, 캘리그래피와 서예에 필요한 다양한 실기와 이론 교육 프로그램을 설계하고 운영했다. 특히 서예와 다른 분야의 협업을 통해서, 서예의 역할을 확장하려는 노력은, 작가로서만이 아닌 한 명의 서예가가 자신의 분야에서 시대정신을 발현한 것으로 보인다. 그리고 최근 3~4년 사이에 서예를 회화로 풀어내려는 시도와 미디어 아트의 형식을 취한 ‘득음득획’, 음악과 글씨의 협연 등 끊임없이 서예가 보여줄 수 있는 형식을 개척하는 그의 활동은 창작자로서 늘 새로운 예술을 보여줘야 한다는 숙명을 실천한 결과이다. 곧 한 명의 예술가로서 끊임없이 서예의 현대적 변용을 실험한 것은 어쩌면 당연하다.
질의자는 활자디자이너로 20년 가까이 김종건의 활동을 지켜보았고, 때로는 함께 작업했다. 질의자의 눈에, 그는 자신의 독창적인 자기 글씨체를 개발하는 것을 넘어서, 대중이 글씨를 즐기고 서예를 감상할 수 있기를 바라는 예술가였다. 그가 이렇게 치열하게 서예를 대중과 함께하려고 한 이유를 냉정하게 살펴볼 필요가 있다.
문자 생활이 기계화되고 디지털화되면서 우리 일상에서 글씨의 역할이 점점 더 축소되고 있다는 현실은 서예가 대중과 멀어지게 된 가장 먼저 꼽을 수 있는 이유다. 그리고 우리가 더는 쓰기의 시대가 아닌 입력의 시대에 살고 있으며, 자연히 글씨 쓰기 능력과 글씨에 대한 이해는 얕아졌다. 이로 말미암아 현대 사회에서 글씨는 일상에서 소통 기능을 잃고, 그 역할을 활자에 넘겨주는 것뿐만 아니라, 서예를 감상할 수 있는 능력 또한 함께 사라지고 있다.
그래서 김종건은 서예가 대중 속으로 들어가지 못하면, 서예가 점점 대중과 유리될 것이고, 서예가의 역할이나 활동 범위가 위축될 것이라고 보았다. 그는 적극적으로 문자 형태에서 의미를 분리해 내는 시도나, 음악이나 공연 등 다른 예술에 서예를 접목하는 등의 시도를 통해서, 글씨가 대중 속으로 들어갈 방법을 끊임없이 찾았다. 이를 기반으로 대중이 글씨의 아름다움과 멋을 즐길 수 있게 만들고, 서예를 감상할 수 있는 단계로 넘어갈 수 있다고 본 것이다.
다행히 그의 활동이 글씨가 대중에게 조금 더 가까워지는데, 일정 부분 기여했음은 분명하다. 그리고 김종건이 현재 서예를 기반으로 시도하는 다양한 활동이, 미술 영역에서 일정한 영향을 줄 것이라고 기대한다.
여기에서 서예에 대한 한 가지 근원적인 의문이 생긴다.
우선, 인류가 만든 초기의 문자 형태는 예술로서 행한 창작이 아닌 동시대와 후대에 전할 글을 기록한 것이다. 그 기록에 남은 글자체는 수 세기가 흐르면서, 쓰기 편한 형태로 진화하거나 기존의 문자 형태를 탈피하듯 새로운 글자체가 만들어졌다. 그러면서 과거의 문자 형태는 예술의 이름으로 재현되고, 더 나아가 글씨는 사상과 감정을 담는 매개로 역할이 확장되면서 예술로서의 위상을 획득하게 된 것으로 알고 있다.
